國立臺灣美術館於104年3月14日至5月24日推出2015年數位藝術策展案徵件獲選展覽「就地起舞」。展由策展人暨舞蹈藝術家蔡昀庭策劃，邀請知名的捷克當代編舞大師尤里．季利安（Jiří Kylián）及義大利雙人舞蹈團體Apotropia等國內外12組藝術家共同展出。當代舞蹈受到數位科技的影響越來越深，「就地起舞」展出的舞蹈影像作品皆透過錄影及電腦影音技術製作，探討科技對當代舞蹈藝術的意義及編舞邏輯如何產生了改變。透過攝影機，讓觀眾看見另一種身體表現，舞蹈影像經由機器的時間軸所編輯，也展現出與現場舞蹈完全不同的敘述結構。擅長編創雙人舞的捷克當代編舞大師季利安與荷蘭導演波利斯．帕瓦．科能（Boris Paval Conen）合作的第二部影片〈出入之間〉將故事場景設定在19世紀末歐洲的美好年代（Belle Époque），攝影機以中景或近距離的特寫鏡頭，隨著一對男女在如迷宮般的公寓中翩翩起舞。影片中以超現實、改變影像的速度等手法，及渲染情緒的音樂，表現戀人之間對峙且矛盾的緊張關係，卻又不失慧黠幽默。同樣也使用超現實表現方式的法籍藝術家法比恩．古帕斯（Fabien Coupez）的作品〈Umba〉結合實驗音樂，舞出女孩正值青春年華之際面對突然的意外死亡，觀眾透過攝影機特寫清楚地看見舞者肢體上的刀疤和傷口，體會不同於舞台現場的觀看經驗。
義大利舞蹈團體Apotropia帶來的〈三位一體〉使用堆疊與鏡射的電腦影像編碼技術及電子音樂，創造出曖昧不明、不斷衍伸律動的類生物形體，將舞動的身體影像視覺化成影像資訊流。鄧肯．麥可道爾（Duncan McDowall）的〈短燭〉靈感則來自美國畫家安德魯．奈維爾．魏斯（Andrew Nowell Wyeth）的代表畫作〈克莉斯汀娜的世界〉，重新詮釋克莉斯汀娜在美國緬因州的麥田上，經歷孤寂與掙扎，但不屈服於死亡(over my dead body)、奮力追求希望的過程。臺灣藝術家蔡昀庭的〈土地〉透過詩意的重疊影像，追朔舞者對家族的記憶與土地的認同。印度藝術家丹奈亞．皮洛（Dhanya Pilo）的作品〈Dudro〉舞者在舊德里（Delhi）城市角落的三輪車停放區與腳踏車共舞，透過剪接技術呈現身體的機械性。
透過當代科技，「就地起舞」展將帶領觀眾觀察、感受身體的可能性與不可能性，思考身體感知的另一層面。展訂於3月14日下午2時辦理開幕式暨座談會，邀請策展人蔡昀庭及2位參展藝術家波利斯．帕瓦．科能、法比恩．古帕斯共同出席並導覽作品，並於3月15日舉行藝術家講座，歡迎有興趣的觀眾蒞臨參與。