【記者鄒志中報導】 「相隔十年，再重新回顧自己的作品，真是百感交集，有些時空交錯感，回味起自己當年創作的心情和情境，也給予自己激勵，不能停下腳步，必須不斷創新！」國立台灣美術館台灣美術家「刺客列傳」系列展覽2014年12月20日起以1971年至1980年代出生的藝術家為主，透過臺灣藝術家的作品看這一群六年級生如何對應時代、從歷史的既定裡突破出奇，創造新的臺灣美學新價值。
臺灣國美館館長黃才郎表示，6年級生成長於解嚴後的世代，他們強調以「我」為主體性及價值觀，相較之前的世代，他們享有更多資源及高度自由。他們的創作以「生活現實」和「生存境況」為2大主軸，「刺客列傳」希望從臺灣藝術家的創作動機展現屬於6年級世代的精神核心及創作面貌。
台灣不同世代藝術家的藝術發展歷程各有特色。1971年至1980年代出生的台灣藝術家成長於解嚴之後自由開放的時代，他們歷經台灣經濟奇蹟、民主政治成形、大眾流行文化與科技網路蓬勃興起，在創作上相較於過去藝術家更為大膽。
6年級藝術家相較於之前的世代，沒有歷史包袱或社會集體創傷，美術史研究者認為他們的文化養成屬於「雜食主義者」。國立台灣美術館「刺客列傳」目前鎖定20位6年級生為主題，同步發行專冊及舉辦特展，呈現他們翻轉台灣美學價值的時代脈絡。
這次六年級生「刺客列傳」藝術展包含了20位藝術家，作品雖然風格不一，創作以「生活現實」和「生存境況」為主，他們一方面以身體經驗批判或是諷嘲所處的社會現實，另也透過生存境況的變異，來呈現一種異化的主體形象。但都跳脫以往單一媒材表現方式，關注的議題已經不再與大中國意識有關，反而更關注在地生活，探討的議題從政治認同、科技倫理、環境土地到對生活價值的質疑與批判，相當多元。
6年級開頭的藝術家陳浚豪說，他的藝術教育養成都跟5年級生在一起，難免還有戒嚴世代的包袱。「別人說我叛逆，但我自覺保守。」他只是喜歡嘗試不同的媒材，甚至還做過地下電台的美術設計。陳浚豪學水墨畫出身，但目前用的圖釘、蚊釘等特殊媒材。
何孟娟說：「我們這一代用新的媒材沒有顧忌」，她沒用老師當年教的油畫媒材，而以新媒體結合攝影。但她的攝影創作如果沒有繪畫基礎根本辦不到。她的作品大量拼貼攝影，最多曾拼了1千多張照片，卻沒人發現。讓她頗為自得。
崔廣宇則說，6年級這一代沒包袱，但也消極著回應歷史及環境，而回到個別的主觀經驗及生活課題，回到個人的經驗開發自己內在，再以創作直接回應生活。
他們對切身的生活議題採取批判或消解，勇於實踐新的語言表達，抗拒約定成俗的體制之外，亦不放棄追尋一平行機制的可為之處。以個人的感性經驗對應其社會關係，從嬉玩借喻的微型操作或介入，到主體實踐的內在自省都是題材。
曾御欽表示，自己回顧作品，不禁想起父母親當年不認同自己選擇繪畫，海軍陸戰隊的父親和國小教師的母親，對自己「獨子」是恨鐵不成鋼，如今，十年磨合，他和父母親相處日益融洽，但藝術家身分卻還是經常被母親叨念。
策展人黃舒屏指出，六年級世代的藝術家在視覺、知識與符號使用上受到大眾媒體影響很大，科技帶來的衝擊也影響他們的創作形式，出現更多跳耀式思考、更多拼貼、幽默惡搞，甚至是實驗，都是為了打破既定舊式規則，用自己的方式表達新世代的想法。黃舒屏說：『(原音)他們也非常大膽去實驗這些生活的物件，然後去質疑來自生活的一些知識，然後去用跳躍式思考去反思所有我們認為應該是這樣的邏輯或這樣的規範，其實背後代表了可能有些跳躍性的思考，他們喜歡去衝擊這些、拆解這些邏輯，重新用他們自己的語言去談論它們，去談論一個新的世代。』
本次展覽內容，從六年級藝術創作者1990年末至2014年發表的創作中進行研究，試圖從中考掘一個豐盈且匱乏、自由且壓抑的年代：在無遠弗屆的全球化、大眾傳播及數位媒體影響下，一種新狀態的真實性開始逐漸演變成熟，對六年級生來說，可見與不可見的事物已是邊界模糊的平行現實，顯性和隱性的所有生活影響力也是不可迴避的生存境況，而「不可見」可以挑戰「可見」的盲點與悖論，相信微型的自我實踐，可以突破生活中的許多既定規範和空間的拘限，從間隙中找到替代機制及一些可為之處。六年級生的創作特質便是穿梭在這「平行的現實」之中，而形成的一種意義脈絡。本展覽希望從藝術家的創作動機和作品中展現出屬於這一個創作世代深度的精神核心與創作面貌。
台灣美術家「刺客列傳」1971～1980 ─ 六年級生
展覽時間： 103年12月20日至104年3月8日
展覽地點： 國立台灣美術館大廳、美術街、103 - 107展覽室
國立台灣美術館（http://www.ntmofa.gov.tw）
開放時間：週二～五 09:00~17:00，週六、日 09:00～18:00，週一休館
