國立臺灣美術館於103年11月8日起至104年1月25日止舉辦「『看見的時代－影會時期的影像追尋』1940s～1970s」展，這是國立臺灣美術館接續99年舉辦「凝望的時代—日治時期寫真館的影像追尋1895～1945」的後繼展，也是策展人簡永彬先生用展覽的概念，持續建構台灣攝影發展脈絡三部曲中的第二部曲。
所謂「影會時期」，主要是說明「攝影術」或「攝影藝術或趣味」在台灣光復前後，本土攝影愛好者或照相業者，以及大陸撤退來台的攝影愛好者，二者相互接軌、融合交錯所形成的時代意象；這一段「影會時期」交溶的時代意象。在日治時期深受日本文化薰陶的台籍人士、自然而然吸吮戰後日本新興攝影雜誌的盛行及所傳達新知觀念，潛意識去挑戰、競合大中國傳統畫意山水的傳統美學。此外，世界攝影新知的潮流，在第二次世界大戰前後，也有所轉移；現代攝影的觀念，交融的現代攝影思潮之一的寫實攝影（在影會時期泛稱為現代攝影、主觀主義的攝影或簡稱寫實派），攝影多面性觀看本質的探究，伴隨著個人意象的表現，轉捩到新的跑場點上。「影會時期」這一階段的發展，透過攝影同好會的聯誼、國際沙龍競賽，創造出了不同的「奇異珍果」。這種「日常生活的視野」，透過國際沙龍攝影比賽，相互又各自實踐、詮釋現代「寫實攝影」與傳統「畫意攝影」的精髓，看見那個時代在轉換中的土地記憶及情感。而那一代攝影者，除縱情於攝影藝術的競逐外，亦用智慧及熱情，衝破政治現實的圍籬，在幽微的光線中，定格他們的觀景窗，看見當時的時代意象。
此次國立臺灣美術館與夏綠原國際有限公司共同主辦的「『看見的時代－影會時期的影像追尋』1940s～1970s」展，對於台灣攝影文化發展史的建構，具有歷史意義，期盼更多新世代學者、研究者、愛好者相繼投入，才能相互看見不同世代所激發的靈光及溫暖，期能從這塊土地珍貴、稀少的影像符號去解讀、觀看到那個時代在轉換前進中，於大的時域空間及小至個人身體場域、時間跡痕此三度空間互為交溶的歷史光芒。