【記者 玉女 ／台中報導】　

文化部所屬國立臺灣美術館與法國龐畢度中心即日起共同推出大型展覽「無序樂章：聲音藝術之旅」，展出來自30組國際與臺灣藝術家的精采作品，引領觀眾探索聲音與空間、身體及社會間的深度對話。4月12日開幕式，文化部長李遠、國立臺灣美術館長陳貺怡、法國在臺協會主任龍燁（Franck Paris）、策展人瑪切拉‧利斯塔（Marcella Lista）與來自國內外藝術家，包括從美國及歐洲特地飛來參加開幕的比爾‧豐塔納（Bill Fontana）、艾瑞克‧波德萊爾（Éric Baudelaire）等共同參與。

開幕式現場，藝術家林其蔚帶領表演者演出其經典作品(磁帶音樂)，這是林其蔚於2004年發起的作品，作為一種非正式的集體聲音創作工具，顛覆並模仿了傳統錄音帶通過磁頭讀取聲波的機械過程，這件作品曾在許多地方進行參與式表演，並隨著時間的推移不斷發展與演變。

國美館長陳貺怡表示，特別感謝文化部及國美大使團的支持，龐畢度中心的現代藝術與聲音藝術典藏在國際間享有盛譽，此次策展人瑪切拉‧利斯塔，也是法國當代藝術與聲音藝術的權威之一，展覽主題圍繞聲音藝術，這個跨領域、跨媒材並且在生活中無所不在的藝術形式，不僅展示了龐畢度中心的珍貴藏品，包括最早及於1974年聲音藝術史上的經典作品，到2024年比爾‧豐塔納在聖母院火災後製作的作品，還包括來自5位/組臺灣藝術家的委託創作，展現了聲音藝術的發展脈絡。「誠摯邀請觀眾開啟所有感官，與我們一同開啟聲音藝術之旅。未來，我們期待與法國及其他國際夥伴有更多的合作機會，將臺灣的藝術帶向世界舞臺。」

策展人瑪切拉‧利斯塔表示，從龐畢度中心與國美館雙方合作的初期，便邀請臺灣藝術家創作新作，這些成果展示了美術館在支持當代創作中的關鍵角色。瑪切拉‧利斯塔提到，「本展搭起了一座橋樑，串聯了龐畢度中心典藏中的前衛聲音實驗的歷史，以及臺灣跟亞洲地區自1980年代末期蓬勃發展的聲音藝術實踐。」此外，本展挑戰了傳統的藝術體驗方式，特別是在視覺主導的文化背景下，聲音藝術的展出打破了觀眾對美術館的常規期待。聲音展覽不僅涉及複雜的技術問題，更挑戰我們習以為常的感知方式，人們走進美術館往往是為了觀看，而非傾聽，這場展覽正顛覆我們這樣的預期。

展覽將呈現許多聲音藝術史上的指標性藝術家，展出比爾‧豐塔納、克里斯坦‧馬克雷（Christian Marclay）、勞倫斯‧阿布‧哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）、毛利悠子（Yuko Mohri）等重量級藝術家的代表作，以及臺灣藝術家王福瑞、饒加恩、王仲堃、林其蔚、王虹凱及其創作團隊成員莫奴、艾莉亞‧莫薩蘭與管啟次郎等人的作品，這些創作反映本土文化脈絡，從歷史記憶、社會運動到聲音本身的詮釋，帶給觀眾深刻的思考與感動。

國美館指出，本次展覽由龐畢度中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉‧利斯塔策展，是國美館自20多年前與龐畢度中心合作以來的重要項目。以「聲音」為核心主題，並以龐畢度中心豐富的新媒體藝術館藏為基礎，透過與國美館對聲音議題的策展對話，進一步拓展聲音藝術的多元視野。

「無序樂章：聲音藝術之旅」即日起於國立臺灣美術館展出，誠摯邀請各界共襄盛舉，親身體驗聲音藝術帶來的全新感官享受。除了展覽之外，4月13日將舉辦「聆聽：關於聲音的對話」國際論壇，邀請參展藝術家與國內外學者從西方音樂哲學、臺灣聲音文化等不同視角，共同探討聲音藝術多元樣貌與未來趨勢。敬請密切注意國美館官網https://www.ntmofa.gov.tw/與臉書專頁。