【記者 玉女 ／台中報導】

由文化部指導，國立台灣美術館（簡稱國美館）主辦，兩年一度的台灣藝術盛事，第八屆「台灣美術雙年展（簡稱台雙展）」將於明（5）日隆重開幕。今（4）舉辦展前記者會，由參展藝術團隊蒂摩爾古薪舞集的《排灣族吟唱》揭開序幕，國立台灣美術館長廖仁義、策展人徐文瑞、協同策展人張懿文、參展藝術家尤瑪・達陸、東冬・侯溫、陳建北、許震唐、郭敬耘、王秀茹、DJ誠意重（陳奕仲）、陳米靖、邱建仁、徐容、張嘉哲、蔡國傑等出席與會。

本次由富有國際經驗的徐文瑞，與以舞蹈、身體與賽伯格理論見長的張懿文，共同組成策展團隊，帶領觀眾進一步探討在數位時代的生態系統中，技術對於政治、身體和生活的全面影響。展覽題目「問世間，情不為何物」改編自膾炙人口的詞句，策展團隊意圖重新定義在數位時代下，探討人與人、人與其他物種與世界的關係。藉由「情」之不確定性與流動性，檢視長期存在於總體社會框架或自然與文化範疇的進步史觀，理解當代社會技術與人類環境之間的互動過程。

「問世間，情不為何物－2022台灣美術雙年展」共邀請32組藝術家及表演團隊，從技術的角度，翻轉台灣在不同主體語境下的歷史書寫，為觀眾呈現一個擁有多重宇宙觀的台灣。策展人提出了四個展覽子議題，分別是「現代技術的生態：畸零地作為隱喻」、「宇宙的再編織：當代原民現身」、「身體作為戰場：歷史的規訓」與「情為何物：泛靈論的復返」。參展藝術家/團隊以精采的作品回應策展概念，藉由多族群、跨世代與多元性別等特色創作，策展人對現代治理技術展開解構，希望從不同的角度理解「情」的真義，並使觀眾從中找到心靈的依託。

本屆台雙展共計展出超過17組的全新作品，更有8組因應本屆台雙展提出的現地製作版本作品，即便是既有系列的延續，藝術家們也傾全力產出多件新作。其中包括有6組原住民藝術家與團隊，而在關注女性平權的意識下，有13位女性藝術家或舞團總監參與展出。在四個月的展期中，將帶來29場次活動與演出，包括藝術家論壇、主題研討等多項教育活動。特別是，甫奪得林茲電子藝術節互動藝術組別之金尼卡獎（Golden Nica, Interactive Art +, Prix Ars Electronica 2022）的徐容與哥倫比亞籍藝術家Natalia Rivera，也獲邀在台第一次展出其得獎作品《Bi0film.net: Resist like bacteria》之台雙版本，呼應本展對數位時代之核心關懷，藝術家也將以線上工作坊形式邀請了各地網路運動的參與者，與美術館觀眾一同討論網路技術與各地社會運動的互動與合作。

國美館館長廖仁義表示，今年迎來第八屆的台灣美術雙年展，16年來已成為台灣藝術家表現才華與創作的舞台，也受到許多國內外民眾、國際美術館與策展人的關注。今年10月國美館與法國南特當代藝術中心共同策劃的「暴風之眼」主題展，其中的台灣藝術家即是曾參與台灣美術雙年展的藝術家。廖仁義透露，「近期更將有國外知名的策展人參觀本屆台灣美術雙年展，我們希望藉由台灣美術雙年展的舞台，讓台灣藝術家可以走到世界的各個角落。」廖仁義強調，這次展覽有一個很重要的跨領域特色，展覽涵蓋了視覺與表演藝術，呈顯出不同的媒材、表現形式與藝術屬性。此外，這次參展作品有1/3與原住民族有關，除了有很多原住民族藝術家，還有一些雖然不是原住民藝術家，但他們的創作是到部落去找尋生命的元素。「我希望未來國美館能多加典藏及策劃原住民相關的展覽，因此感謝策展人幫我圓夢，台灣原住民不該在台灣美術史中缺席。」

2022台灣美術雙年展迎來了許多非美術館典型的展演作品，從較為人熟悉的視覺藝術作品外，更加入講演、論壇、工作坊、噪音/聲音、表演、行為等多元展演型態。特別是，因應策展核心議題之一的「表演轉向」，此次邀請到許多舞者/舞團的參與，在展覽期間籌劃了多場館內演出與限定場域作品，包括「畸零地計畫」所開展的聲音/噪音裝置，以及未曾在美術館發生的「跑酷」表演，皆使靜態的國美館因此轉身且舞動起來。豐富且琳瑯滿目的活動場次從11月5日（六）開幕當日就開始，除了延續至週日的藝術家座談會之外，開幕日晚間將率先推出分別由蒂摩爾古薪舞集與林文中所帶來的《去排灣》，與何曉玫舞團經典作品《默島新樂園》等精采演出，值得期待且不容錯過。

「問世間，情不為何物－2022台灣美術雙年展」自2022年11月5日展至2023年3月5日，各項展演活動將陸續展開，11月5日至6日將舉辦「2022台灣美術雙年展－藝術家座談會」，邀請參展藝術家與會，藝術家將介紹本次參展作品意涵及創作理念，並與策展人和專家學者交流對談，探討如何運用創作的不同形式以及多重開放的宇宙觀點，回應萬物有情的策展概念，展現多面向的創作思維與藝術視野。若想了解更多精采的當代視覺藝術作品、聲音藝術所串連的畸零地計畫，以及行為與舞蹈等之現場表演節目、藝術家工作坊、學術論壇與出版等項目，請關注國美館及台雙展Facebook粉絲專頁。