【記者 玉女 台中 報導】

文化部所屬國立臺灣美術館自梁永斐館長上任來致力推廣資深藝術家重要個展，繼今年7月盛大辦理「取色賦形．捨像傳神－陳銀輝90藝術歷程」後，今年11月20日再次精彩推出「時空‧疊影‧現代情──何肇衢90大展」，向臺灣這些以創作生命書寫臺灣藝術史的重要資深藝術家致上敬意，並以藝術家長期耕耘的藝術成就作為推廣美術教育和美感欣賞的經典範例。國美館今(17)日特別舉辦開展前記者會，由國美館梁永斐館長主持，藝術家何肇衢老師、焦士太老師及藝術圖書公司發行人何恭上等人皆出席。

梁永斐館長表示，為了此次展覽親至藝術家中探訪並提出展出邀請，拜訪期間對於何肇衢先生的藝術經歷和活力感到印象深刻，尤其對他自詡「萬年學生｣孜孜不倦的精進精神相當佩服。資深藝術家用生命投入創作，為臺灣的藝術文化留下眾多精采的寶藏，整個創作經歷便是一部精采深刻的美術史。國美館希望透過本展，記錄下藝術家的創作歷程，本次特別邀請臺灣美術史家蕭瓊瑞教授撰述專文，解析何肇衢老師的創作風格與脈絡，期待資深藝術家的研究個展可以推動並深化臺灣重要資深藝術家及創作的傳承。本次展覽呈現何肇衢90餘件精彩油畫作品，引介觀者遊藝於藝術家奔放熱情的色彩世界中。

何肇衢老師提到，今日記者會邀請國立臺灣交響樂團弦樂四重奏表演鄧雨賢老師的《雨夜花》，這首歌曲勾起他許多回憶，因為鄧雨賢夫人鍾有妹是他的小學音樂老師，鄧家兒子是他的小學同窗。除了與鄧雨賢老師一家的淵源外，《雨夜花》後來被日本人改編為日本軍歌，影響他創作了一張相關主題的畫作，也成為他小學時第一張獲獎的作品，他在畫面上表現男人到南洋當軍伕，家中女性在旁偷偷飲泣的畫面。何老師表示，生命中遇到許多貴人，他出生在新竹芎林客家村，年輕時因家貧，原本想拜託當時的新竹縣長鄒清之在縣府謀職，鄒縣長卻謝退他們帶來的禮物，勉勵他繼續向學投考公費的師範學校。因此他和二弟一同報考可以公費就讀的臺北師範學校，從此走上藝術創作之路。他表示非常感謝國美館今年為他辦理90回顧展，11月28日開幕歡迎大家一同前往觀賞。

藝術家焦士太老師是何肇衢多年的好友，他提到，何老師創作一甲子，可以說是臺灣美術史的見證人，他的作品特色是「抽象中有具象」，「具象中有抽象」，可謂「東方新抽象」。他的創作是向自然取經，以大地為師，他的創作足跡遍及臺灣每個角落，1980年代開始又走訪巴黎、北京等地邊旅行邊創作，例如他多次旅行至梵谷、畢卡索等大師故居，走他們走過的路，向這些藝術大師致敬。他一生不斷自我學習，家中藝術藏書相當豐富，像個小型圖書館，是臺灣戰後第二代重要的藝術家之一。

藝術圖書公司發行人何恭上先生表示，何老師是家中老大，一直扮演長兄如父的角色，即便在小學教書薪水不高，還是照顧著底下幾個弟弟。他提及何老師作品中可同時看到春、夏、秋、冬四季所表現出的色彩及層次，歡迎大家到國美館仔細欣賞。

何肇衢曾說：「我的油畫創作，無論靜物或風景、寫實到抽象，完全有自然的根據。」他沉酣於風景寫生，遊歷於臺灣、日本、美國、歐亞大陸等地，從自然景物的脈動，汲取創作泉源，將自然萬物的節奏與律動，匯聚筆端，不斷地揮灑、試驗、解構、堆疊、重組與轉化，藝術家的創作回應印象派、立體派、野獸派……等多重試探與印證，最終在他無盡的探索下走向抽象與創新變革。何老師的創作，不論風景或人物；具象或抽象；寫實或寫意；繁複或簡潔；絢麗或純淨，看似寫物之形，更是內在心緒流轉的抒發，自然景物是他創作的基調，繪畫猶如其生命符碼，既是理性與感性的碰撞，更是藝術家將東方美學與西方前衛藝術思潮巧妙交融的見證。

本次展出的90餘件油畫作品，具體而微地呈顯何肇衢老師的創作風格與脈絡，及不凡的藝術表現。期待透過本展，觀者與作品精彩對話中，徜徉於藝術家描摹的自然風光外，其蘊藏的深邃內蘊，獨特且鮮明的美學風格，得以引發共鳴，感悟藝術家以畫筆磨礪出不凡的畫藝人生。「時空‧疊影‧現代情──何肇衢90大展」展出至明年3月20日，歡迎民眾參觀。相關展覽訊息歡迎參考國美館官網：https://www.ntmofa.gov.tw。