大墩文化中心自10月5日起到10月23日止，在大墩藝廊(五)展出「山水光景—連瑞芬棉布水墨畫展 」。
「
時光的山水、流轉的自然」，中國繪畫的主題長久以來一直是以山水為大宗，藝術家面對山水，也轉化山水，形成一種文化內涵與精神的寄託。

畢業於法國凡爾賽美術學院，從事現代水墨創作逾十年的畫家連瑞芬，深入思索山水符碼及水墨本質，認為中國傳統書畫最重要的特色在於『水』的應用，以及『水性』文化的實踐與追求。水輕無形，持久摧堅，亦柔亦剛，充滿變化。相較於西方油畫媒介『油』的凝重，『水』的清靈與無拘更加自在灑脫。而「上善若水」、「滴水穿石」、「水清濯足」、「流形無常」，諸多譬喻在儒、道、佛典籍中多所可見，充分展現東方水性文化的思維。

基於這樣的的省思與體悟，畫家連瑞芬在從事水墨創作之初，便勇於嘗試多樣媒材與技法，不受囿於既有的規範，而要以個人的觀點及詮釋，來拓展水墨繪畫的新面貌。首先，她從繪畫素材來運用水，一方面讓水性的「柔」與「韌」在繪畫時發揮作用，產生表現力；另方面賦與『水』如同『時光』的作用，在畫面中扮演創造、變動的力量。
　　同時，選擇棉布為底材，經過特別處理後在布面上進行多層次的水洗、墨染、色疊、質塑，醞釀質地與肌理，讓畫面中的山或石或景物，產生各種視覺質感與形象。　　　　
畫家喜歡研讀宇宙生成的歷史，在見識過各式獨特質地的岩體之後，凝視眼外的自然天地中，產生對「時間質相」的觀想。連瑞芬的山水景物已不同於平常眼中所見，而是浸潤在時間長河裡，成為粼粼流光的映境。

留學歸國後發展至今將近十多種繪畫系列，均內涵不同的思考及實驗。<光陰帖>系列近似一幅幅的地質剖析圖，呈現山石層岩在時間嬗遞中的種種變貌，紋理堆累變化不曾重複，是時間的隱喻。
　　
<時光流域>系列以「水」、「石」彼此消長，喻示無形的時間概念，同時想像「時光」這條無影長河，她所流經、浸潤、穿蝕、積沉、凝塑的宇宙大地，會是何等
瑰麗而多奇。

＜歲時曆＞以節氣為名，闡釋對四季的觀想；＜山水變＞系列運用半自動技法，大跨度的表現自然地貌的流變，再現大自然的鬼斧神工。＜光河之礫＞以”類石塊”的方式呈現，層疊的造形及紋路，質地碎蝕或晶透，見證自然力量淬鍊的痕跡。
＜若水柔剛＞藉流水鑿石穿洞，表達對隱性力量的崇敬。 <逐光採石>結合文學書寫，訴說一章章關於宇宙洪荒的大地詩篇。<離垢地>語出佛家經典，畫面中佈陳時光掏洗的色石及留白的擬化空間，要講述一種東方哲學及清淨明悟的境界。

此次在大墩藝廊的展出是畫家的第八次個展，也是首次為台中做完整的展覽規劃，特地精選畫作約四十五件，具體呈現了畫家獨特的水墨觀點及人文見解。
歡迎藝術愛好及各界人士蒞臨參觀指教!