「時光的山水、流轉的自然」,中國繪畫的主題長久以來一直是以山水為大宗,藝術家面對山水,也轉化山水,形成一種文化內涵與精神的寄託。
畢業於法國凡爾賽美術學院,從事現代水墨創作逾十年的畫家連瑞芬,深入思索山水符碼及水墨本質,認為中國傳統書畫最重要的特色在於『水』的應用,以及『水性』文化的實踐與追求。水輕無形,持久摧堅,亦柔亦剛,充滿變化。相較於西方油畫媒介『油』的凝重,『水』的清靈與無拘更加自在灑脫。而「上善若水」、「滴水穿石」、「水清濯足」、「流形無常」,諸多譬喻在儒、道、佛典籍中多所可見,充分展現東方水性文化的思維。
基於這樣的的省思與體悟,畫家連瑞芬在從事水墨創作之初,便勇於嘗試多樣媒材與技法,不受囿於既有的規範,而要以個人的觀點及詮釋,來拓展水墨繪畫的新面貌。首先,她從繪畫素材來運用水,一方面讓水性的「柔」與「韌」在繪畫時發揮作用,產生表現力;另方面賦與『水』如同『時光』的作用,在畫面中扮演創造、變動的力量。
此次在大墩藝廊的展出是畫家的第八次個展,也是首次為台中做完整的展覽規劃,特地精選畫作約四十五件,具體呈現了畫家獨特的水墨觀點及人文見解。
歡迎藝術愛好的民眾趁這次的展覽要去參觀不同的畫展喔!