【記者 玉女 ／台中報導】
由國立臺灣美術館主辦的「2026亞洲藝術雙年展」將於今年11月7日開展，館方4月29日公布本屆主題「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」，國美館長陳貺怡、策展人呂佩怡、國際藝術團體鱷魚背（Gegerboyo）、藝術家梅塔．梅莉達（Meita Meilita），以及臺灣藝術家林介文等人出席。
國美館長陳貺怡指出，2026年對亞洲藝術雙年展而言，是具有指標性的一年，不僅是對過去近二十年策展實踐的回顧與累積，更是一個重新思考未來方向的重要節點。本屆展題是「Mrahul Tminun ・共織・Co-Weaving」，由太魯閣族語、中文及英文三種語言組合而成，但都指向同樣的意義。太魯閣族語「Mrahul Tminun」意指人群的聚集與共同編織的行動。這種行動不僅是一個文化意象，更是一種策展方法，一種面對當代複雜世界的態度。國美館期待透過「共織」，重新思考人與人、人與歷史，以及人與世界之間的關係，持續思考亞洲、連結亞洲，也回應世界。
策展人呂佩怡表示，感謝國美館的邀請，自去年下半年起即持續投入籌備工作。本屆雙年展預計邀請30餘組藝術家，目前整體規劃已大致到位，並持續依空間條件進行細部調整。展覽將大量運用戶外大廳、走廊及館內較少使用的空間，藉由非傳統場域拓展觀展經驗。本屆特別邀請藝術團體、獨立空間及與社群合作的創作者參與，並關注女性、原住民與酷兒等不同視角。
藝術家梅塔．梅莉達（Meita Meilita）表示，其創作主要運用刺繡來留存記憶，結合手作與機器，並以裝置形式呈現作品，此外，她的創作過程涵蓋口述歷史、社群故事及記憶物件的蒐集與研究。身為女性與母親，她透過作品探討記憶、歷史與個人經驗之間的關係，並特別關注在主流歷史中常被忽略的女性經驗。
藝術團體鱷魚背（Gegerboyo）成員之一安嘉莉．娜妍吉塔（Anjali Nayenggita）提到，本次亞雙作品以「共同創作的獨立家屋」為概念，延伸自印尼日惹爪哇地區常見的「Gotong Royong」（共同協作）精神。作品透過不同創作者之間的合作與技法整合，展現為共同目標與利益而協力完成的過程，同時也反思「共同協作」是否可能成為一種社會控制的工具。
藝術家林介文表示，她的創作以編織為核心，並結合影像與紀錄片形式，長期與義大利籍導演的先生合作發展跨媒材作品。「共織」概念源於2021年她於部落礦區策劃的展覽，當時她背著祖母留下的傳統織布機，走訪不同織者，邀請女性共同創作。「透過共織的過程，我們互相學習，我們彼此也更加了解對方，因為儘管我們都是臺灣的原住民，但我們來自不同的部落，說著不同的語言，也有著不同的文化。」
亞洲藝術雙年展在2026年邁入第十屆，是一個彙整過往，邁向未來關鍵的一年。國美館從2007年辦理首屆亞雙時即強調在地性，以臺灣人最常用的招呼語「食飽未？」作為主題。歷經數屆發展，第十屆再次回到臺灣自身，以具有原民文化脈絡的「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為標題。「Mrahul Tminun」係太魯閣族語，「Tminun」是編織， Mrahul的根源則指「群眾」、「聚眾」或「聚集」等意思，代表在廣場上部落婦女一起織布的日常實踐。今年十一月，國美館將迎來一場聚會，也是相互學習、彼此陪伴、共同討論的時刻，展現「自己自己、一起一起」的精神。
本屆亞雙策展人呂佩怡（國立臺北教育大學當代藝術評論與策展碩士全英文學位學程教授兼主任）認為不能將「亞洲」僅視為地緣政治上的地理實體劃分，而應視為彼此相連結、交織、纏繞的關係場域，她探問在高度文化差異的亞洲，我們如何認識彼此，相互協助？呂佩怡強調「策展實踐為一種編織」（Curating as Weaving），以「編織作為方法」（Weaving as Method），強調跨地域的「共織」（Co-Weaving），並視展覽為一種知識生產方式的「織知」（Woven Knowledge），透過「集體」、「合作」、「社群」、「互助」等實踐，聚焦於主流當代藝術領域忽略或被排除之事，尤其是女性／原民／酷兒之邊緣視角如何帶來新的認識論，又如何在交纏難解的現實中揭露隱藏的歷史。
本屆邀請展出作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置，並涉及社群參與、跨國藝術網絡、工作坊／共學平台等，預計將有30餘組來自亞洲及全球的藝術家、藝術團體參與，以及獨立藝術空間與社群的協力共作。在橫跨多國文化背景的創作者之中，本屆亞洲藝術雙年展以女性與社群為重要關注面向，並呈現多樣的團隊創作形式，包含多人集體與雙人組合等不同合作結構。藝術家以協作的方式展開創作，不論是其配偶、家人或背後的社群支持系統，皆共同參與作品的生成，凸顯藝術家創作實踐中所形成的真實連結，以及「關係」在展覽中所占據的重要位置。因此，本屆亞雙將更關注於藝術創作的持續性，而非過去雙年展常強調的新作數量。
首波公布的參展藝術家，包括Citra Sasmita、Gegerboyo 、Gudskul、Hylozoic/Desires、Meita Meilita、OH Haji、Womanifesto、Yamanaka Suplex、李繼忠&沈軍、Womanifesto及林介文等人。事實上，本屆展覽主題「共織」的靈感正來自於林介文的長期實踐，她也預計在國美館大廳展出〈晒海〉、〈織山〉及新作〈曝地〉。印尼藝術家梅塔．梅莉達（Meita Meilita）於去年進駐花蓮新社部落與噶瑪蘭族阿嬤共織，她將在此基礎上往下深掘，讓記憶再次具現。來自印尼日惹的藝術團體鱷魚背（Gegerboyo）將以爪哇文化、當代社會政治現象為靈感，結合印尼與臺灣重疊的殖民歷史，進行大型現地創作，透過不同文化與經驗的交織，形塑一個多重視角共構的當代藝術場域。此外，本屆雙年展的另一項特色「共學」（Co-Learning），則透過藝術家、策展人、研究者、教育者、文化工作者的公共活動計畫，讓展覽成為多角色者之間的協作，成為一種知識生產的方式：「織知」（Woven Knowledge）。
「2026亞洲藝術雙年展」不僅是一場展覽，更是一項跨地域的藝術與知識實踐計畫，期望透過藝術重新編織人與人、人與歷史、人與世界之間的關係，並持續擴展雙年展在亞洲與國際之間的影響力。展覽籌備工作正密集進行中，更多參展藝術家名單與計畫內容將陸續公布，敬請持續關注國立臺灣美術館官網以獲得最新資訊（https://www.ntmofa.gov.tw/）。
