【記者 玉女 ／台中報導】　

國立臺灣美術館去年4月推出「時代印記─國美典藏常設展」，以兩年常設為期，採三階段輪替方式接續展出。第二階段展出即日起登場，展至8月16日止，展間全面換展，精選展出逾150件典藏作品，讓觀眾能看到不同面貌的館藏品，歡迎蒞臨觀賞。

本展由學者黃冬富、館內研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣等五位策展人協力策劃，規劃五大主題展區，分別為：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s～1990s臺灣美術主體性尋探」、「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」，呈現從明清日治時期到現當代的臺灣藝術發展脈絡。

本次展覽依五大展區鋪陳臺灣美術的發展軌跡，分別闡述臺灣明清時期傳統書畫的狂野率性特質如何反映早期拓墾時期的衝創精神；日治時期臺灣畫家如何透過對於風土「在地色彩」的探索形塑現代化與地方認同的意識；戰後至七○年代如何受抽象、普普藝術等西方浪潮衝擊的同時回歸鄉土美術；八○至九○年代解嚴之後又如何積極突圍，衝撞禁忌議題及探問何謂臺灣主體性；2000年以後在全球化與資訊科技的席捲之下，文化地理界線的重劃如何引發自我身分與文化認同之重建，而多元族群、環境議題等等也都成為臺灣藝術家關懷的面向。整體充分展現出不同時期的藝術家，如何透過繁複的題材與手法來演繹時代精神。

「時代印記—國美典藏常設展」，第二階段全面更換展品，精選國美館重要館藏，以及美術館近年入藏品。例如，「中原流風：臺灣早期書畫」中，周凱與凱音布富察氏於1830（道光十）年所畫的雙幅合裝〈東湖草堂圖〉卷，即為本次展出的重要作品之一。周凱畫風溫潤清雅，凱音布則蒼秀幽雅，優雅的書卷氣迥異於閩習的狂野氣質。引首「東湖草堂圖」標題大字由張祥河（1785-1862） 所題，前隔水朱為弼自題外，拖尾有何紹基在內的文人雅士共23 則題跋，全卷裝裱長 1659 公分。

內容多呼應東湖名勝，詩文與書、畫相輔相成，是件難得的優質手卷。在「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」中，首次亮相的典藏作品是侯俊明的《亞洲人的父親》系列：嘉義篇，藝術家自2008 年起創作了一系列一對一訪談式作品。此創作計畫分別於日本橫濱、臺灣臺北、臺中、嘉義、香港、泰國曼谷等多地進行訪談，將人倫關係的議題擴展至各國文化、多元性別差異的層面進行探究。

國美館表示，典藏是一座美術館的核心價值與定位表徵，是為未來世代保存過往藝術資產的佐證。將靜態的收藏內容積極地透過展示、教育、研究、詮釋等動態活動與大眾接觸，分享與擴散美學、歷史的知識傳播，是美術館的責任，也是美術館典藏的意義。國美館逾37年的蒐藏，透過購置、受贈、競賽徵集、移撥四種來源，至2024年底收藏總數量已達22,070件，核心蒐藏範圍自18世紀以降至當今的藝術作品，以及與藏品相關之文獻資料，構成豐富的典藏體系與內容，歷年已經策劃辦理數十檔相關的主題展、斷代史展、藝術家專題展、經典藏品展等，是建構臺灣美術史的重要文化資產。

「時代印記─國美典藏常設展」透過國美館典藏品的展示、館藏文獻與一手資料的整理研究，來映照臺灣美術史的發展歷程。更以編年的方式，來凸顯藝術創作如何隨著歷史開展與時代變遷顯現與遞延；並將臺灣作為主體，放在世界的脈絡中探看臺灣美術發展之路徑，一方面探勘臺灣藝術在揉雜的現象之下如何追尋與建立自身的主體性，另一方面展望未來與全球藝術脈動更深刻的連結。期待將本館的精彩館藏常態性地展示在大眾面前，提供更多鑑賞的機會，並促進觀眾對臺灣美術發展的了解。