【記者 玉女 ／台中報導】　

文化部指導、國立臺灣美術館主辦的「折射的前衛：東亞與東南亞的現代主義繪畫開展」學術研討會，於3月27日、3月28日，在國美館演講廳舉行。國美館為推動從臺灣出發、跨地域、跨文化的藝術研究，特邀請十位來自臺灣、日本、韓國、新加坡、澳洲與美國重要學者專家從多元視角切入，藉由兩天的論文發表，探討20世紀上半葉前衛藝術從西方傳遞至東亞與東南亞後的影響，並宏觀審視其在臺灣與各地的發展脈絡，碰撞出更多未來研究的可能性。

國美館長陳貺怡表示，本次研討會以「折射的前衛」為主題，意在於表達：當「前衛藝術」、「現代主義」的浪潮在20世紀初期傳遞至東亞與東南亞後，透過藝術家的自我的詮釋與在地性的融合後，不論是藝術理論或是風格方面，這些現代主義繪畫的風貌皆有所轉化，併發為繽紛的樣貌，如同在光譜線上經過折射後的多道光芒。

陳貺怡強調，國美館長期積極推動由臺灣出發、跨地域、跨文化的藝術發展研究。過去在研究臺灣20世紀上半葉的藝術發展時，十分強調其於東亞鄰近國家的連結。然而，東南亞許多國家較東亞，更直接接受西方殖民文化的影響與近代藝術風潮。在研究近代臺灣藝術史發展時，如能互相參照東南亞相關的藝術史研究，應能拓展更多的研究取徑與視野，豐富臺灣藝術史的各種面向。

本次研討會邀請北九州市立美術館館長、九州大學名譽教授後小路雅弘，以及國立臺灣美術館館長陳貺怡擔任專題講座講者。後小路雅弘將以亞洲為節點，分享前衛藝術在東亞各地的影響。陳貺怡館長則從歐洲冷戰時期的現代藝術「正統」之爭切入，對現代藝術的發展與研究進行探討。

除兩場專題講座外，亦規劃五大議題，內容涵蓋：「超現實主義的東亞在地化與異域經驗」、「現代主義的驅動性――跨媒介與跨文化」、「現代美術理論與知識體系的認知與實踐」、「突破『主義』――藝術家定位的再審視」與「戰前臺灣藝術思潮的回應與互動」。其中，吳景欣與文貞姬分別耙梳戰後日本與韓國藝術家遠赴異鄉吸收的前衛思潮，以及個人在大局勢下的反身經驗，探詢超現實主義在東亞地區萌發出的獨特脈絡；孫先勇與Roger Nelson聚焦東南亞藝術家跨媒介、跨地域、跨文化的多重藝術特質，剖析東南亞現代藝術史在全球前衛藝術中的發展與進程；日本學者吳孟晉、臺灣學者蔡家丘討論當時畫家對前衛繪畫理論的研究與轉譯，並重新爬梳東亞近現代藝術史脈絡；張慧敏與羽鳥悠樹則分別以新加坡與印尼藝術家為中心，探討東南亞藝術家如何轉化西方現代繪畫語彙，並重新思考藝術家身分的認定與定位；臺灣學者邱函妮、呂采芷則聚焦日治後期日本藝術家對臺灣文壇與畫壇發展的深遠影響。

國美館表示，臺灣位處太平洋島鏈中段，長期與西方、東方、與東南亞等區域交流，各地域現代主義繪畫發展也成為近年來許多學者關注的議題。「折射的前衛：東亞與東南亞的現代主義繪畫開展」學術研討會期望提供一個學術平台，讓國際間學者的研究成果得以相互激盪；同時，透過剖析各藝術流派對各地現代主義繪畫風格的影響，進一步反思前衛藝術在臺灣的發展與思考路徑。

研討會活動詳情，請參考國美館官網：https://www.ntmofa.gov.tw。