【記者 玉女 台中 報導】

好劇團與陳錫煌傳統掌中劇團合作的《穿紅絲緞的少女》，將布袋戲結合現代劇場，以戲中戲方式，訴說一段操偶師的生命故事。陳錫煌表示，他從13歲開始學習布袋戲至今75年，他依舊從電影、現代戲劇、及國內外的各種表演藝術中不斷地學習。對他而言所謂的「創新」，便是將布袋戲的各項技藝發展得更加完整，讓各方面益發精緻。導演伍姍姍與編劇施如芳以當代劇場揉入歌仔戲、南管音樂等傳統元素，東西方文化相互碰撞，由戲偶大師陳錫煌展現手上功夫，傾訴一段關於親情、愛情與友情的故事。 6月16日(六)與6月17日(日)，將在臺中國家歌劇院小劇場演出三場。

記者會中，陳錫煌帶來一段精彩的表演，除了演出《穿紅絲緞的少女》劇中片段外，同時示範了「生」、「旦」、「丑」三種類型的戲偶演法，其中「小旦」是陳錫煌最為拿手，也是藝生們學習最為困難的技藝。陳錫煌提到：「小旦在梳頭的時候，尪仔的手到哪裡，尪仔的眼神就要跟到哪裡。」在他手中，面無表情的戲偶宛如被注入了生命一般，舉手投足皆十分細膩，且充滿了生氣與個性。

家學絕門布袋戲 牽起對傳統戲曲不斷的眷戀
陳錫煌為大師李天祿的長子，父親對他要求嚴格，兩人除了父子關係之外，也是家學傳承的師徒。在父親身邊一路學習，陳錫煌年輕時也曾與中南部戲班合作擔任「二手」演出，廣泛吸收南北布袋戲班不同風格的細膩之處，並融會貫通發展出個人風格的演出形式，不斷精進改良戲偶，呈現更似真人的偶戲演出。近年更是廣泛參與現代劇場演出，跨越傳統偶戲窠臼，參與包括《秋夜梧桐雨》、《重別》、《戲箱》等作品演出，以非布袋戲演出形式開展另一層面的演出風格。

陳錫煌目前是臺灣目前唯一獲得文化部「重要傳統藝術布袋戲類保存者」、「古典布袋戲偶衣飾盔帽道具製作技術保存者」兩項國家肯定頭銜的傳統布袋戲演師。2017年金馬影展首映紀錄片《紅盒子》，也是導演楊力州費時十年跟隨拍攝陳錫煌，將他一生如同一部布袋戲史的經歷，帶出臺灣布袋戲的興衰變遷。高齡八十八歲的他近年以布袋戲傳承為重心，公開展演已十分稀少，但仍時常殷切地提點後輩：「演出的時候不能隨便簡單的演，是要放精神，演出來的(布袋戲)才會美，看戲的人看了才會明白。」

戲偶也會牽情絲 因「偶」相遇開展緣份
《穿紅絲緞的少女》是導演伍姍姍與陳錫煌時隔六年再度攜手合作的作品。除了向陳錫煌致敬之外，伍姍姍希望透過現代劇場的處理，來呈現古典布袋戲的細膩迷人，進而吸引更多觀眾重新認識傳統布袋戲。編劇施如芳笑稱：「布袋戲真的不是我擅長的領域，尤其戲偶沒有辦法做表情的變化，這樣要怎麼牽情絲呢？但後來嘗試過後才發現，其實布袋戲是非常細緻的，不論是操偶師的聲音或在戲偶的動作中，都充滿了表情與感情。」施如芳在劇本中設定了兩對不同世代的角色，皆是因「偶」相遇，並且成為彼此生命中的難忘回憶，戲中穿插綴織著折子戲，角色情感彼此纏繞，觀眾將跟著劇情在靜默留白處品味，也將發現布袋戲古典內斂的一面。

演出邀請到江之翠劇場當家花旦林雅嵐、與現代劇場新生代演員呂名堯，分別擔任女主角葉月凰及年輕「阿文師」的角色。從角色、環境的不同，將西方音樂與南北管傳統戲曲穿插拼貼，烘托不同時代的氛圍背景，歌仔戲名伶邱秋惠及知名後場張士能兩人共同配唱下，層層堆疊情緒牽引觀眾進入劇中人與偶之間的情感聯繫。