【記者 江文賓 / 玉女 報導】臺中國家歌劇院邀請今年在雲門2《春鬥》發表獲得好評、年輕編舞家蔡博丞作為微劇場繆思團隊，本週末11月11日至12日將於中劇院演出《蔡博丞舞作選粹–極短篇》，帶來四支驚艷國際的舞作，以及發想自暢銷小說《24個比利》的新作〈Split〉。屆時中劇院前台將妝點成時尚派對現場，邀請觀眾朋友一同參加這場舞蹈派對。

記者會現場舞者演出〈Split〉的精采片段，詮釋人格分裂的掙扎、與自我對立，透過舞蹈讓觀眾看見具象化的意識形態。臺中國家歌劇院藝術總監王文儀表示：「微劇場是歌劇院之於臺中非常細微、專注的計畫，以蔡博丞的舞作選粹作為微劇場系列第一場演出，是用新世代的語彙進行開拓，讓臺灣舞蹈的肢體、語言、思想可以在國際發光。」蔡博丞也表示：「在歐洲不斷巡迴，造就美好的生命經驗，我們希望把感受到的一切，藉由舞蹈與所有人對話。」這次舞作選粹，首次集結蔡博丞獲得各大國際編舞比賽獎項之作，臺中觀眾可以一次看到臺灣囝仔如何用自己的語彙，站上國際舞台。

國際亮眼成績 鼓勵年輕人勇敢向前
獲《TAIWAN TATLER》評選為「最具影響力且表現傑出的50大年輕名人」，蔡博丞在訪問中表示：「我的團隊是鼓勵我前進的最大動力。有這一群很幫忙而且理念相同的工作夥伴，是支持我不斷前進的動力。」他的編創靈感萃取自生命經驗、西方神話經典、東方傳統等元素，舞作融合現代舞、武功及街舞技巧，他積極參與各大國際舞蹈賽事，成績斐然，今年更獲得瑞士琉森舞蹈劇院邀請，為該團舞者編舞。

歌劇院為鼓勵中臺灣團隊新作發表而規劃的微劇場甄選計畫，特別邀請蔡博丞擔任微劇場的繆思團隊，以作品精選的概念讓觀眾看見劇場的另一種可能性。蔡博丞希望藉由不同展演風格與方式，傳遞訊息給年輕的團隊：「不跟風、不模仿，回到自我，找到屬於自己獨特的風格，藝術創作的靈感才能夠源源不絕而且走得長久。」
10月29日在歌劇院的邀請之下，蔡博丞親自帶領《身體舞蹈詩》工作坊，參與學員學習這次舞作選粹中〈浮花〉片段，在音樂的強勁節奏下，感受由身體展現的驚人爆發力，領略不同風格舞蹈的精華，鼓勵來自於台體大、文華高中等舞蹈班的年輕舞者們：「要將視野拓寬，則需要廣泛的思考，尤其不能將視野只放在臺灣，而是觀察世界上與我們同樣年紀、同樣世代的舞者、編舞者正在做些什麼，唯有瞭解世界的脈動，而我們才能在自身有的限制中找到無限的自由。」學員們表示收穫良多。

奇襲國際編舞大賽 臺灣原生作品返家演出
2014年蔡博丞初試啼聲的代表作〈浮花〉，以「水燈」作為意象，探索著生命更替，也乘載著對逝去父親的思念。舞台上，舞者身穿肉色舞衣，搭配長襯裙，隨著音樂，舞蹈移動大幅度地擺動，宛如「水燈」搖曳於水面。音樂採用加拿大獨立作曲家佐伊．基廷(Zoë Keating)的大提琴創作，音符中流暢的旋律，如同湍急水流般的動人心魄，洗滌內心後，信念繼續引領著我們往前走。〈浮花〉於西班牙MASDANZA及德國漢諾威國際編舞大賽獲獎，2016年曾於臺北演出60分鐘加長版〈浮花〉，歌劇院的演出則是首度在臺灣呈現原汁原味的國際大賽版，重現10分鐘內擄獲各大國際評審的精粹。

2015年作品〈Hugin/Munin〉，在西班牙、丹麥、以色列等地獲獎連連，馬德里國際舞蹈節藝術總監安娜．卡波(Ana Cabo)更讚譽為「『紐約暨布爾戈斯國際編舞大賽藝術節』成立14年以來看到最好的作品」。創作靈感取材自北歐神話故事中諸神之父奧丁，雙肩上棲息兩隻名為福金(Hugin)、霧尼(Munin)的烏鴉，其各自代表的「思維」與「記憶」。兩隻烏鴉由舞者以東方的肢體詮釋西方古老的神話故事，巧妙地運用塑膠布，生動地將烏鴉交談、相互依賴卻又存在競爭的關係細膩展現。

2015年作品〈深深〉，從「水」意象發想，愛沙尼亞作曲家阿福･佩爾特（Arvo Pärt）的雙小提琴協奏曲《Tabula Rasa》為配樂，男女舞者雙人在不停重複堆疊的音符下，詩意地展現肢體流動，敘述的卻是美麗逐漸凋零下的無能為力，也呼應著聖經裡記述的「深淵就與深淵響應」，將環境議題轉化成具有寓意舞蹈作品，拋出關注。

2017年瑞士青年編舞國際大賽首獎的作品〈INNERMOST〉，評審評價：「豐富多彩，動作語言非常強烈又與眾不同」。巧妙運用紅色棍子作為舞者之間的連結，讓人為之驚艷，將自我掙扎與對峙間，產生戲劇性的魔幻效果，在燈光的搭配下，舞者前後重疊的站立，肢體彷彿千手觀音，也如同萬花筒的虛幻變化。

2017歌劇院微劇場—蔡博丞舞作選粹–極短篇
時間：2017/11/11（六）14:30
　　　2017/11/12（日）14:30
地點：中劇院
票價：400/600/800